发布时间：2017-11-24 新闻来源：网络
叶甫盖尼·罗马什科彩色写生画家，线条画家。1962年1月2日出生在扎波罗热（乌克兰），目前生活和工作在莫斯科。
俄罗斯艺术科学院院士（绘画系，2009年），俄罗斯艺术科学院主席团成员（2014年至今），俄罗斯人民艺术家（2012年），俄罗斯艺术家创意联盟会员，VTOO“俄罗斯艺术家联盟”成员，莫斯科艺术家联盟成员，国际艺术基金成员。
毕业于舍甫琴科国立艺术中学（1980年），莫斯科高等工业艺术学院（b·斯特罗加诺威学院）（1985年）。
获奖记录：
俄罗斯艺术学院银奖（2003年），俄罗斯艺术家的创意联盟金奖（2005年），波普科娃国际艺术基金获奖者（2007年），俄罗斯艺术学院金奖（2010年），俄罗斯艺术学院优秀奖（2012年），俄罗斯艺术家联盟金奖（2012年），俄罗斯农业部金奖（2012年），“俄罗斯莫斯科艺术家联盟50周年”金奖，俄罗斯艺术学院文凭（2016年）。
他的作品保存于佩列斯拉夫尔-扎列斯基州立历史建筑和艺术博物馆，梁赞州艺术博物馆，斯塔夫罗波尔美术博物馆，车里雅宾斯克美术博物馆，科斯特罗马州历史建筑和艺术博物馆，伊万诺沃艺术博物馆，图拉美术馆，沃罗涅日艺术博物馆，滨海边疆区国家画廊（符拉迪沃斯托克），克拉斯诺达尔美术馆，墨西哥市水彩博物馆（墨西哥），哈尔滨刘明修博物馆（中国大连），以及被俄罗斯和国外私人收藏。
心中的绘画艺术
在创作生涯当中罗马什科先生参加了许多展览活动，他的作品总是吸引着观众和行家们的注意。
他的作品在遍及莫斯科，俄罗斯和世界的各级展览中展出，本人也是艺术家联盟的成员之一。成为创意联盟的副主席，俄罗斯功勋艺术家之后，罗马什科先生引领了大型的活动。这之中不仅有展览，还有具有社会意义的大型项目。罗马什科先生在莫斯科高等工业艺术学院接受艺术教育，然后在水彩画学院教书。目前，他在莫苏里州苏里科夫州立艺术学院教书，在那里与年轻艺术家们一起工作，教授他们绘画的古典原则。
罗马什科先生是一位杰出的素描画家，同时也是一位掌握油画技法和水彩技法的优秀画家。他创作的一个显着特点是他能够清晰地看待我们周围的世界。他的生活和专业经验直抵欣赏者的心。经过很长一段时间的探索，他立确定了自己的创作方向，一步步地掌握了其中的秘密和规律。所有这一切看起来很容易，就像把画笔上的颜料涂在画布上，但实际上并不容易：要把黄色的镉变成阳光，把青色变成遥远的森林，把白色变成云朵，用棕褐色或红色描绘树干或树枝。
罗马什科先生的作品最重要的组成部分是与大自然融为一体。“不，不是风景吸引我，贪婪的目光也无法发现美，而真正的美是颜料中闪耀的对生活的爱和喜悦。”——这是艺术家心中的信条：能够观察自然，感受其中的现象，简单地勾勒，然后在更大的画面中传达出大自然是他永恒的灵感源泉。
可以说他是俄罗斯绘画中现实传统的追随者。他的作品的艺术形式与普通人观察自然所见到的是完全一致的。对于自己的作品，他巧妙地选择画布的格式，在其中表现出温暖和活泼的感觉。和谐和美丽在《苏兹达里》、《夏天》、《在鲁扎》的色彩中表现得淋漓尽致。构图的天赋让艺术家能够在创作《七月的草地》时选择复杂格式的画布——水平风景的布置比垂直风景复杂3倍。这个作品展现了画家绝对的自信。再欣赏第一稿的时候，中间的野花吸引了注意力。正是这点激发了艺术家的兴趣。小幅风景画《水洼》正是通过简单和朴实吸引了欣赏者的目光。
城市风景在罗马什科先生的作品中占有重要位置。巧妙地运用透视法，用爱去描绘建筑的每一处细节，他绘制出了一年中不同时候的莫斯科——《库图佐夫大街》、《卡达萧夫小巷》、《莫斯科的春日》、《博罗季诺大桥》和精心设计的巨幅画作《克里姆林宫》。现代城市的形象和其独特的建筑、遗址、名人、广场、喷泉、街道在艺术家的画笔下变得离我们近在咫尺。
在艺术家的作品中，有自己=对艺术的观点和独到理解，能够选择一个自己感兴趣的形象并使观众沉浸其中，与他们分享祖国的壮丽和其中的自豪感。罗马什科先生一直走自己的路，丰富自己，品味周围的世界。
罗马什科的艺术创作（一）
在如今这个复杂的时代，伴随着令人眼花缭乱的技术突破和持续不断的信息噪声，艺术似乎应该接受由社会和文化冲突而产生的这一切。我们经常看到，艺术家追求反应现代人的世界观，但是随着现在艺术媒体手段越来越丰富，这种追求显得更具挑战性。
在半个世纪前，技术手段上还没有这么多的选择。但是，随着新形式创作的发展，人们产生了新的兴趣，我们有时候希望在画廊和展厅里找到一些直观生动反映现实世界的载体，让自己能够欣赏古老城市原始之美和高贵风貌。罗马什科先生的作品正好为我们提供了这样的机会。
叶甫盖尼·维克托洛维奇·罗马什科先生，他首先是一位画家，但是如我们所知，今天在这个领域工作的人都有一些“压抑”，这种压抑源自对无法反映现实的畏惧。罗马什科先生大胆地接受了时代的挑战，用满腔热情和浪漫捍卫了当代艺术家的地位。
在这之中罗马什科先生最感兴趣的艺术领域就是写实风景画，这是极其困难的流派。俄罗斯艺术中的风景画吸引了众多的人才，但在这个领域的冒险尝试不可避免地与众多杰出艺术家相比较。经过这些考验，找到自己的主题并不容易，要在已选择的主题下形成独立的方法，拥有自己的塑造手法。
罗马什科先生好像轻而易举就完成了这些任务。他的视野与众不同——他不寻找异国情调的主题，不倾向用表面效果来打动观众。罗马什科先生总是避免在图形选择和色彩搭配中陷入定式。他对周围世界的清晰，乐观，热情的态度，是对当今艺术中缺乏美感的一种令人信服的回应，他高超的绘画技术将他的画作与近年来俄罗斯绘画临时非职业化的现象进行了有力的区分。
罗马什科的艺术创作（二）
毫无疑问，我们现在有权讨论叶甫盖尼·维克托洛维奇·罗马什科先生，他现在正处在他的创作巅峰，作为当代俄罗斯风景画最重要的代表人物之一，在他的油画中汲取了近三个世纪世界风景画精华，使得当代社会现实能够淋漓尽致地展现。应该感到高兴，艺术家在莫斯科高等工业艺术学院绘画系的教学活动中慷慨地与年轻一代分享他的知识和才能，从而为在艺术中出能够现新的卓越人才做出贡献。
罗马什科先生的风景画不是那种矫揉造作的华丽，这种美不是俄罗斯大自然的壮美，而是日常生活中不易察觉的美好，比如农村荒野中未被破坏的角落，这些是俄罗斯蕴藏的宝藏。
于此同时，这些形象反映了自然生活中极具抒情色彩和感染力的图景，这些形象变化多端，正如英国画家康斯特布尔（1776-1837）所言：“风景画，在其中光影变幻永不停歇。一切都在运动，在观众面前变化——空气中饱含湿气，水面上的波纹闪烁着无数光点，运动由颜色的渐变和阴影的移动构成。”（《夜莺》2008；《炎热的夏天》2012；《俄罗斯大地》2012；《俄罗斯岛上的秋天》2013）。
尤其值得一提的是罗马什科先生风景画中的冬景，不出意料也与户外有关。在这些作品中，画家会使用一种特殊的情感色彩，这种色彩与早春和冬天的美景契合。在这些风景画中，丰富的情绪色调，无数的光影交织和色彩变化，表现在即兴创作的鲜明纯正的画幅之上。风景如画，画疏松的表面仿佛积雪，在太阳的光辉下绽放出无数色彩（《春天的气息》2010；《冰雪日》2012；《冰雪奇缘》2013；《老房子》2013）。
反映现实的风景画，画幅一般不大。受限于画幅，它只能涵盖一个人的视角。在这里艺术家把注意力从事物本身转移到了印象上（《妈妈的花园》2010；《晴》2011；《温暖》2013）。
在罗马什科先生的风景画，仿佛是一大幅地图，从最西部边界波罗的海沿岸和古罗斯要塞——诺夫哥罗德和普斯科夫，到远东的太平洋，连接了整个俄罗斯。这是一个令人赞叹的国家，以其多样的文化和连接欧亚罕见的景观而闻名，它拥有史诗般的过往和光明的未来。
